3月30日，刘诗昆将在天津大剧院音乐厅举办钢琴独奏会。

C大调前奏曲，选自《十二平均律》第一集/巴赫

C大调奏鸣曲，作品545/莫扎特

C小调第八奏鸣曲“悲怆”，作品13/贝多芬

升C小调第十四奏鸣曲“月光”，作品27之2/贝多芬

降A大调即兴曲，作品142之2/舒伯特

十一月《雪橇》，作品37之11/柴科夫斯基

降B小调夜曲，作品9之1/肖邦

E大调练习曲，作品10之3/肖邦

降A大调波兰舞曲，作品53/肖邦

春江花月夜/古曲，刘诗昆改编

我的祖国/刘炽曲，刘诗昆改编

弯弯的月亮/李海鹰曲，刘诗昆改编

巴赫：C大调前奏曲，选自《十二平均律》第一集

约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。《平均律钢琴曲集》是巴赫钢琴复调作品的巅峰之作。它是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的百科全书，是钢琴演奏者的必修曲目。

C大调前奏曲是第一集的第一首，全曲以流动的和声贯穿，如汨汨流水潺潺小溪，柔美静谧。法国作曲家古诺将其作为他创作的声乐作品《圣母颂》的伴奏，衬托旋律天衣无缝。整首前奏曲笼罩着一种虔诚的心境。

莫扎特：C大调奏鸣曲，作品545

莫扎特的钢琴作品形式简洁、手法精炼。流露出纯真和坦诚，人世间的悲苦、一生的坎坷困窘，在他的创作中没有丝毫的流露，而代之以阳光、春天般的愉悦美好。他的作品结构严谨、形式均衡，音乐淳朴、典雅细腻，体现了古典主义时期最完美的风格。在他短暂的35年生涯中，为我们留下了极其宝贵而丰富的遗产。

莫扎特的作品C大调钢琴奏鸣曲（K545）写于1788年。是一首著名的、也是被普遍演奏的小奏鸣曲。初学钢琴者无人不知无人不弹。其结构清晰，旋律流畅，有很强的感染力。

贝多芬： C小调第八奏鸣曲“悲怆”，作品13

《悲怆奏鸣曲》作于1799年，是贝多芬早期奏鸣曲中最杰出的一首。作品宣示了与严酷命运的抗争，充满了追求光明的信念和激情。

   第一乐章是奏鸣曲式。沉重、压抑的和弦仿佛残酷命运的现实，不断挣扎前行。呈示部的主部主题，显示出一往无前的气势。副部旋律左右交替，一唱一和，活泼、抒情。

第二乐章是回旋曲式，淳朴宁静，憧憬。

第三乐章奏鸣曲回旋曲式，呈现了顽强意志和不懈追求。 

贝多芬：升C小调第十四奏鸣曲“月光”，作品27之2

这也是贝多芬著名的奏鸣曲之一。其“月光”的名字并非贝多芬所起，而是德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃所为。他在听了第一乐章后，称其“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以“月光”之名。由于第一乐章的意境确有波光滟潋之感，故此名流传沿袭至今。

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍，三部曲式。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，歌唱性的的旋律悠长隽永。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍，三部曲式。此乐章非常短小，节奏轻快、旋律优美，为第一乐章和第三乐章做了完美的衔接。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍，奏鸣曲式。疾风暴雨般的旋律表达了贝多芬式的激昂坚定。

舒伯特降A大调即兴曲，作品142之2
  舒伯特作于1827年的《四首即兴曲》，是古典与浪漫相结合的完美典范，是钢琴小品中的明珠。它们在和声、曲式、织体、结构等方面具有古典主义音乐的创作手法特征，又融合了浪漫主义音乐抒情优美的风格。它们大都是三段体或变奏曲，旋律优美精致，结构简单清晰。

  第四首，降A大调。主题似串串珍珠发出熠熠闪光。中段的升c小调，旋律热情，均匀丰沛的和弦衬以绵长的旋律，似执着的倾诉不断推进。

柴科夫斯基：十一月《雪橇》，作品37之11

钢琴小品《四季》展现了俄罗斯人民朴实而又丰富多彩的生活场面，倾注了柴可夫斯基对祖国、大自然和生活真挚的爱。

《雪橇》描写了在俄罗斯广袤的原野上，白雪皑皑，雪橇欢快地奔驰，莽莽的雪原，高大的白桦林，奔跑的马匹，现出壮美的景色和淳朴的民风。乐曲引起无限的向往和遐想，生活气息极为浓郁，展现了一幅优美生动的画卷。

肖邦：夜曲op9.1
夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，肖邦一生共创作了21首。它们旋律优美

精致，散发着迷人的魅力。

本曲作于1830-1831年间，是作品9（共三首）中的第一首。降b小调，甚缓板，6/4拍，三段式。其旋律柔美、波澜起伏，似内心的淡淡哀婉和伤感。肖邦特有的tempo rubato在这首夜曲中随性而至、柔肠百转、缠绵缱绻。静谧优美的旋律，寄寓着悲哀、惆怅和期许。中段八度旋律的进入，似波澜起伏的心境，是诉说，也是抗争。热情的表露、深情的倾诉之后，又回到安宁的但已不再平静的心境。

肖邦：E大调练习曲，作品10之3

《E大调练习曲》（作品10之3）是肖邦非常著名的一首练习曲。它不像其它练习曲挑战速度和炫技，而是以丰富的和声织体和极为优美的缠绵的旋律贯穿始终。

据传是肖邦19岁决定远离祖国前往巴黎时，向曾经爱恋的女同学葛拉柯芙丝卡告别时所弹。肖邦自己曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”

虽为慢速，但在丰富的和声织体中突出旋律，必须要对手指、手臂有良好的控制力。触键的深浅、音色的把握、踏板的运用以及旋律legato的技巧，都是对钢琴家的考验。　

肖邦：降A大调波兰舞曲，作品53

肖邦一生共写了1６首《波兰舞曲》（Polonaises），其中以《降A大调波兰舞曲“英雄”》(1842)最为著名。其钢琴技巧艰深炫目，构思高屋建瓴、形象壮阔宏大，堪称肖邦钢琴的巅峰之作，是一部英雄性的史诗。

作品为降A大调，3/4拍。引子之后，是号角般的主题动机。坚毅、果敢，雄浑、大气磅礴。展现了战场上的厮杀搏斗、刀光血影。

最为闻名的是第二段，左手在低音部以十六分音符八度持续下行，恰似军队行进的马蹄声，速度越来越快、力度越来越强，渐成千军万马奔腾驰骋，排山倒海呼啸而来，右手则奏出雄壮的进军号声，英雄气概展露无遗。

波兰在历史上三次遭到瓜分，屡遭生灵涂炭。面对外侮，波兰人民从来没有软弱投降，而是以血肉之躯英勇抗击敌人。肖邦自远离祖国，无时不刻怀念着故乡的亲人，对祖国的热爱和思念，全部倾注到自己的创作中。“英雄”就是其典范之作。

据说此曲奔马节奏写成的对比性中段，描写了1683年英勇抗击入侵者的波兰国王约翰．索比埃斯基 (1624---1683的骑兵队。还有一个传说：萧邦在作此曲时，由於沉浸其中，眼前出现了军队全副武装逼近的幻影，竟吓得萧邦从屋中逃离。

真的很难想象，在肖邦羸弱多病的身体里，竟然能够蕴涵着如此巨大的、像火山一样喷发的能量。

刘诗昆演奏的其它三首作品，是《春江花月夜》、《我的祖国》和《弯弯的月亮》，均由刘诗昆改编。刘诗昆的钢琴即兴水平极为高超，可以相信，听众将会在刘诗昆的改编中，得到愉悦的享受。

刘诗昆出生于音乐世家，三岁开始学琴，六岁就已登台演出。１９５６年，年仅１７岁的他在匈牙利布达佩斯的李斯特钢琴大赛中崭露头角，获得了第三名，同时被授予代表匈牙利最高国家荣誉的特别奖———李斯特本人的一缕头发。１９５８年４月，刘诗昆在当时世界上最高级别的钢琴比赛———第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛中荣获第二名。这是中国钢琴发展史上首次获得的最高奖项。迄今为止，刘诗昆依然是所有华人钢琴家中获奖级别最高的人。

刘诗昆身材高大，长着一双令人艳羡的大手。在演奏八度的时候尤其轻松自如。肖邦的“英雄”中段的左手反复下行，许多钢琴家都视为畏途，演奏时须张开手掌并保持手型，手臂持续移动，又要有疾驰的速度。刘诗昆在演奏肖邦的“英雄”时，中段的八度速度一进来，速度就明显地超出很多钢琴家，不仅轻松驾驭，而且力度也很强大，逐渐发展至不可阻挡的排山倒海、千军万马之势。

刘诗昆的演奏风格高屋建瓴、大气磅礴、粗犷大气、豁达率真，至今在中国钢琴家中鲜有人与之匹敌。不应忽视的是，刘诗昆还是一位作曲家。天才的创作思维、即兴能力和敏锐听觉，使他在钢琴创作上每每灵光乍现。他参与创作的《青年钢琴协奏曲》（刘诗昆、孙亦林、潘一鸣、黄晓飞）、钢琴协奏曲《战台风》（刘诗昆、郭志鸿、施万春、王燕樵)都是文革前钢琴的重磅作品。其缜密的结构、流畅的乐句和雷霆万钧的气势和青春活力，在中国钢琴史上占有重要的位置。

刘诗昆从早年的神童，到中国第一位获得国际最高奖的演奏家，再到文革中的落难，落户香港后的重新崛起，成为倾心于音乐教育的实业家。其经历就是一个传奇。繁忙的事务和社会活动占据了刘诗昆的大部分时间，但即便如此，他仍然活跃在舞台上，其保留曲目在他的手下更是火花迸射、震慑人心，其魅力、威力不减当年。                    （原载《今日艺术》）